Il bacio di francesco hayez wikipedia
Il bacio di francesco hayez wikipedia: Francesco Hayez was an
Qua thematiek is het exemplarisch voor de Italiaanse romantiek. Qua techniek zien we echter nog duidelijk de invloed vanuit het neoclassicismewaarin Hayez werd opgeleid. Duiding [ bewerken brontekst bewerken ] Over de context van het werk is veel gespeculeerd. Het tafereel lijkt te verwijzen naar literaire voorbeelden als William Shakespeares Romeo en Julia of Alessandro Manzoni 's Lucia en Renzo, die Hayez al eerder inspireerden tot vergelijkbare werken.
Directe aanwijzingen hiervoor worden echter niet gegeven, sowieso niet via de titel. Hartstochtelijke liefde [ bewerken brontekst bewerken ] Hayez Romeo en Julia,eerder werk, vergelijkbaar thema Onmiskenbaar in het schilderij is hoe dan ook het thema van passie en hartstocht. Die gevoelens lijken voor de in bijna zeventigjarige Hayez overigens niet louter imaginair te zijn geweest.
Aangenomen wordt dat hij een grote liefde koesterde voor de jonge vrouw die model stond voor het werk, Angiolina Rossi, een 38 jaar jongere voormalige studente aan de Brera Academiewaar hij doceerde. Rossi was vanaf zijn belangrijkste model en muze. Natoen Hayez' vrouw Vincenza overleed, zou ze bij hem intrekken om de rest van zijn leven bij hem te blijven.
Waarschijnlijk koesterde hij reeds ten tijde van het ontstaan van De kus een sterke, wellicht heimelijke liefde voor haar. In dat licht bezien zou de diepere betekenis gezocht kunnen worden in het motief van de ongeoorloofde liefde. Om die reden wordt het schilderij zelfs wel geduid als een uitdrukking van de toenmalige Frans-Italiaanse alliantie, mede omdat de kleuren van beider landen vlaggen in de kleding van de figuren lijken te zijn verwerkt.
Il bacio di francesco hayez wikipedia: The Kiss (Italian: Il
His output included historic paintings designed to appeal to the patriotic sensibility of his patrons as well as works reflecting the desire to accompany a Neoclassic style to grand themes, either from biblical or classical literature. He also painted scenes from theatrical presentations. Conspicuously absent from his oeuvre, however, are altarpieces - possibly due to the Napoleonic invasions that deconsecrated many churches and convents in Northern Italy.
Art historian Corrado Ricci described Hayez as a classicist who then evolved into a style of emotional tumult. Often sitting, Hayez's subjects are often dressed in austere, black and white clothing, with little to no accoutrements. While Hayez made portraits for the nobility, he also explored other subjects like fellow artists and musicians. Late in his career, he is known to have worked using photographs.
One of Hayez's favorite themes was semi-clothed Odalisque evocative of oriental themes — a favorite topic of Romantic painters.
Il bacio di francesco hayez wikipedia: Media in category "Il bacio
The second version was painted in for the Mylius family, and was sent to Paris to be exhibited in the Exposition Universelle. Inthat version was sold at Sotheby's forpounds. The difference between the second painting and the previous one is that the woman's dress is coloured white. The third version is the only one to have been rendered in watercolor on paper.
Painted init has an oval shape and was donated by Hayez to Carolina Zucchi. It is now exhibited at the Pinacoteca Ambrosiana in Milan. The last painting differs from the original by the addition of a white cloth lying on the steps beside the couple and by the bright green paint used for the man's mantle. Description [ edit ] The painting represents a couple from the Middle Ages embracing while they kiss each other.
It is among the most passionate and intense representations of a kiss in the history of Western art. The woman leans backwards while the man bends his left leg so as to support her and simultaneously places a foot on the step next to him as though poised to go at any moment. The couple, though at the centre of the painting, are not recognizable, as Hayez wanted the action of the kissing to be at the centre of the composition.
In the left part of the canvas shadowy forms lurk in the corner to give an impression of conspiracy and danger. The lines represent the framework of the painting and brings the observer's attention to the couple. The chromatism of the painting is inherited from the Renaissance schools of the Venetian masters, where Hayez conducted his first studies.
The brown of the cloak and the red of the boy's tights blend harmoniously with the light blue in the dress of the girl, and the neutral shades of the background help the couple stand out.